En Sinahal, señora de los partos Glenny Torres retrata a dos parteras que ejercen su vocación en las comunidades de Hocabá y Chumbec, en Yucatán: doña Rafa y doña Tina dan testimonio de sus oficios y su sabiduría, que tiene su centro en la bondad y el amor.

Después de su separación, Anna y Magnus intentan sostener una relación cercana y cordial por el bien de sus tres hijos, sin embargo, algo no termina de funcionar entre  ellos y cada encuentro se llena de una tensión silenciosa que impregna cada espacio  compartido. Entre ese silencio crecen sus hijos, quienes intentan afianzar su personalidad a partir de los sentimientos que sobreviven a la separación. Hlynur Pálmason  construye en su más reciente trabajo una historia íntima, donde la imagen cobra una  fuerza emocional desbordante, al configurar desde la visualidad explícita los procesos  de duelo, frustración y amor, dando como resultado una cinta sencilla pero profunda  que traza nuevos intereses en el desarrollo temático del cineasta islandés.

Premios y festivales

2025:

• Palm Dog. Festival de Cine de Cannes. Francia
• Premio a Mejor Fotografía, Premio FIPRESCI, Premio Cineuropa. Festival de Cinema Europeo
• Mención Especial en la Competencia Internacional. Festival de Cine de Gante. Bélgica
• Selección Oficial  de la sección Perlak. Festival Internacional de Cine de  Donostia-San Sebastián. España
• Selección Oficial de  la Competencia Internacional. Festival Internacional de Cine de Chicago. Estados Unidos

Tras la alarmante reducción del número de bisontes americanos en el siglo XIX, este documental narrado por la actriz Lily Gladstone explora los esfuerzos de la comunidad blackfoot por reincorporar a este majestuoso ser en sus tierras ancestrales. Más que un proyecto de conservación ecológica, el filme retrata la restitución de un pilar fundamental para la identidad y cosmovisión de este pueblo y da voz a un grupo resiliente decidido a preservar sus tradiciones frente a las adversidades históricas.

En un pueblo valenciano, Ana trata de salir adelante con su familia; la guerra civil ha abierto una profunda herida en todos ellos, especialmente en su cuñado, Antonio. Ana intenta curar esa herida, pero cuando Isabel, recién casada con Antonio, llega a la familia, las atenciones y cuidados de Ana valdrán de poco o nada.

Premios y festivales

2025:

• Ganadora de una Mención especial del Jurado y nominada a la Biznaga de Oro (Mejor película) en el Festival de Málaga

2026:

• Nominada a Mejor guion adaptado en los Premios Goya

Orlando y Marco, dos jóvenes que habitan en la Ciudad de México, se conocen por casualidad y se enamoran. Día con día luchan por conseguir sus sueños: Orlando ser bailarín y Marco graduarse de enfermería. Ante un mundo diverso, cambiante y hostil, ellos aprenderán que, al final del día, al terminar la oscuridad de la noche, con sus cuerpos unidos y el alma en sincronía, habrán visto pasar de largo a todos esos demonios del amanecer.

Tamara enseña a su hija Emilia a ser bruja. Cuando Emilia muere en un accidente, Tamara debe encontrar a la elegida para perpetuar su linaje, o de lo contrario será la última de su especie.

Cinta “gemela” de El puño de hierro, realizada en los exteriores de la ciudad de Orizaba, Veracruz de los años veinte y hecha a la manera de los thrillers americanos de la época; desarrolla su historia con una técnica sobresaliente para ese tiempo, utilizando como actores a gente de la alta sociedad de Orizaba. Exhibe imágenes del tren eléctrico con el que se cruzaba desde Esperanza, en Puebla, hasta la entrada al estado de Veracruz, en Maltrata. Esta película trata sobre la rivalidad amorosa y las fechorías que cometen unos salteadores de trenes.

Tercer trabajo de la llamada “Trilogía de la Revolución”, el guion escrito por Fernando de Fuentes en colaboración con el poeta Xavier Villaurrutia presenta una visión crítica del movimiento armado, donde se proyectó la figura del Centauro del Norte como un ser cruel e indiferente. Esta es, probablemente, la obra de ficción más importante de la filmografía mexicana dedicada al más trascendente hecho social y político de nuestra historia reciente y es propiedad de la UNAM. Como los daños físicos que padecía la copia ya no podían eliminarse mediante una duplicación fotoquímica, la restauración sólo pudo ser digital.

Este documental explora uno de los subgéneros más controversiales en la historia del cine: las películas italianas de canibalismo de los años 70 y principios de los 80. A través de entrevistas con figuras clave del movimiento –incluyendo a Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Sergio Martino, Giovanni Lombardo Radice, Sergio D’Offizi, Massimo Antonello Geleng, Francesco Barilli y Joe D’Amato–, el documental reconstruye el nacimiento de un género situado entre el cine de explotación, la provocación política y la cinematografía radical. La película examina las ambiciones artísticas, la ingenuidad técnica y las fuerzas del mercado internacional que permitieron estas producciones, al tiempo que aborda la censura, el escándalo y la controversia moral que al final provocaron su declive.