20 Mar Taller intensivo de animación 3D
Taller con valor curricular.
OBJETIVOS
Introducción
Actualmente, en la era de la cuarta revolución industrial, cada día la comunicación audiovisual toma más relevancia y es ahí en donde la diversidad de herramientas debe emplearse a favor de la comunidad. Para las personas de hoy en día es necesaria una capacitación continua con teoría estandarizada tanto en animación 3D como en la industria audiovisual en general, de la mano de profesionales que se han desarrollado en este medio.
Así, teniendo como antecedentes el “Taller de modelado de objetos 3D para videojuegos” y el “Taller de Modelado y Scan 3D para videojuegos y apps”- impartidos en 2022 y 2025, respectivamente- en esta edición se trabajará a partir de modelos 3D preparados para animar con fundamentación teórica, con el fin de obtener videoclips en 3D para la Filmoteca de la UNAM.
Al mismo tiempo, las personas participantes adquirirán habilidades teóricas y técnicas de la animación 3D, que les permitirán realizar de manera digital diferentes tipos de proyectos afines al arte y medios audiovisuales.
Objetivo del taller virtual
Capacitar en el rubro de animación de objetos y personajes en 3D con la finalidad de realizar proyectos audiovisuales desarrollados en la Filmoteca de la UNAM y optimizados para su implementación en diversos campos, como por ejemplo la publicidad, videojuegos, cortometrajes y similares.
Objetivos particulares
Llevar a cabo la recreación digital de proyectos animados en 3D mediante la metodología de teoría de la animación y render para videoclips, teniendo como resultado nuevas habilidades y prácticas de animación en 3D para su posterior uso en proyectos audiovisuales que se proyecten en cualquier medio.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Modalidad del taller
En línea, a través de la plataforma Discord, donde se impartirán las sesiones mediante la pantalla compartida. Todas las clases serán grabadas para que los participantes tengan libre acceso a ellas cuando lo necesiten. Es importante mencionar que se debe realizar un registro de cuenta en Discord para poder entrar a videollamadas (velocidad mínima de internet requerida para videollamada: 8 megas).
Sesiones
10 sesiones de capacitación con una duración de 2 horas los lunes y 20 sesiones de 2 horas de retroalimentación, repartidas en 2 horas los miércoles y 2 horas los viernes. Todas las sesiones serán por la tarde.
Duración: 60 horas (20 horas de capacitación, 40 de retroalimentación).
Cupo Máximo: 20 personas
Perfil de ingreso
Estudiantes y/o profesionales de las carreras de Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Arquitectura, Animación, Arte Digital o afines con nociones básicas y que cuenten con experiencia en el manejo de software de modelado 3D (Autodesk Maya), dado que el desarrollo de los modelos 3D se realizarán con el uso de esta herramienta.
Para ello, se solicitará un portafolio de la autoría del aspirante que demuestre dominio básico en el manejo de software de modelado 3D:
- Formato: Archivo PDF que contenga mínimo 3 a máximo 5 renders finales de modelos en 3D (personajes, objetos o escenarios).
- Medidas: 16:9 (1920x1080px).
Es requisito contar con el hardware y software indicados (Autodesk Maya).
Requisitos para la permanencia
Las personas participantes mantendrán una asistencia sostenida de al menos 80% de las sesiones de capacitación y retroalimentación.
Teniendo en cuenta que son 30 sesiones que se llevarán a cabo en 10 semanas, para tener derecho a la evaluación se permitirán un máximo de 6 faltas a lo largo del taller virtual.
Recursos requeridos
Requerimientos tecnológicos
Contar con equipo de cómputo móvil o de escritorio (laptop / PC) que cuente con tarjeta de video NVIDIA 1650 o mayor de preferencia.
Software:
Softwares de modelado
- Autodesk Maya 2018 o mayor. (Licencia de estudiante)
Softwares de edición de video
- Clipchamp (edición de video gratuita)
- Contar con cuenta en la app Discord (gratis)
PROGRAMA GENERAL
Sesión 1
(Lunes 20 de abril de 2026 de 17:00 a 19:00 h)
Tema: Teoría para desarrollo de guion, preparación de escenas y modelos 3D para animación
| Ámbito práctico | Actividades | Recursos |
| Breve introducción a la fase de metodología para la creación de guion y exportación de modelos en 3D para animación. Introducción a cada herramienta de las que se hará uso durante el taller. | Revisión de la metodología de creación de guion para comunicar una idea o historia de manera efectiva. Revisión de modelos con estructura de malla apta para deformar y/o animar dentro de una escena. | ● Discord
● Autodesk Maya
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*Sesiones de retroalimentación:
Miércoles 22 de abril de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Viernes 24 de abril de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Sesión 2
(Lunes 27 de abril de 2026 de 17:00 a 19:00 h)
Tema: Introducción al rigging y deformación de objetos
| Ámbito práctico | Actividades | Recursos |
| Se dará revisión final de las escenas para continuar hacia la introducción de rigging y deformación de objetos | Conclusión de la fase de preparación de escenas y modelos 3D para animación, indicando las correcciones finales basadas en la retroalimentación dada previamente. Al dar por terminada esta fase se enseñará una introducción al rigging y deformación de objetos; además, se comenzará a ver técnicas de rig para poder articular y controlar nuestros objetos en esta fase. | ● Discord
● Autodesk Maya
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*Sesiones de retroalimentación:
Miércoles 29 de abril de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Lunes 4 de mayo de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Sesión 3
(Miércoles 6 de mayo de 2026 de 17:00 a 19:00 h)
Tema: 12 principios de la animación I
| Ámbito práctico | Actividades | Recursos |
| Se trabajará el previo avance de rigging tras la ronda de retroalimentación; se despejarán dudas y se darán comentarios finales de la fase. Posteriormente, se dará una introducción a la fase animación de los modelos. | Después de tener un rig óptimo para animar, se pondrá en práctica cómo debemos animar, teniendo en cuenta estos primeros 4 principios básicos de la animación:
1. Estirar y encoger 2. Anticipación 3. Puesta en escena 4. Animación directa y pose a pose |
● Discord
● Autodesk Maya |
*Sesiones de retroalimentación:
Viernes 8 de mayo de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Lunes 11 de mayo de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Sesión 4
(Miércoles 13 de mayo de 2026 de 17:00 a 19:00 h)
Tema: 12 principios de la animación II
| Ámbito práctico | Actividades | Recursos |
| Se trabajará el previo avance de animación tras la ronda de retroalimentación, se despejarán dudas y se darán comentarios finales de la fase. Posteriormente se continuará con la fase 2 de animación de los modelos. | Después de elaborar 4 animaciones básicas, se practicará cómo debemos animar, teniendo en cuenta los siguientes 4 principios básicos de la animación:
5. Acciones complementarias y superpuestas 6. Acelerar y desacelerar 7. Arcos 8. Acción secundaria |
● Discord
● Autodesk Maya
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*Sesiones de retroalimentación:
Lunes 18 de mayo de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Miércoles 20 de mayo de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Sesión 5
(Viernes 22 de mayo de 2026 de 17:00 a 19:00 h)
Tema: 12 principios de la animación III
| Ámbito práctico | Actividades | Recursos |
| Se trabajará el previo avance de animación tras la ronda de retroalimentación, se despejarán dudas y se darán comentarios finales de la fase. Posteriormente se continuará con la fase 3 de animación de los modelos. | Después de tener 8 animaciones básicas, se pondrá en práctica cómo debemos animar, teniendo en cuenta estos últimos 4 de los 12 principios básicos de la animación:
9. Timing 10. Exageración 11. Dibujos o poses firmes 12. Atractivo visual |
● Discord
● Autodesk Maya
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*Sesiones de retroalimentación:
Lunes 25 de mayo de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Miércoles 27 de mayo de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Sesión 6
(Viernes 29 de mayo de 2026 de 17:00 a 19:00)
Tema: Acting y herramientas de animación online
| Ámbito práctico | Actividades | Recursos |
| Con el avance obtenido después de la ronda de retroalimentación, se dará seguimiento a la fase de acting y de herramientas gratuitas online | Al conformar un catálogo de 12 animaciones básicas, se pondrá en práctica los principios de la animación aprendidos para animar personajes, haciendo una imitación y grabación de nosotros mismos, replicando eso mismo en nuestra animación 3D. | ● Discord
● Autodesk Maya
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*Sesiones de retroalimentación:
Lunes 1 de junio de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Miércoles 3 de junio de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Sesión 7
(Viernes 5 de junio de 2026 de 17:00 a 19:00 h)
Tema: Lip sync (animación de labios) y blend shapes
| Ámbito práctico | Actividades | Recursos |
| Después de dar por finalizada la práctica de acting y de dar previa revisión en la ronda de retroalimentación se continuará a la fase de Lip sync y blend shapes para rostros. | Después de tener nuestro modelo animado y con un acting básico, se procederá a animar rostro y labios, usando las herramientas para Lip sync y blend shapes de Autodesk Maya. | ● Discord
● Autodesk Maya
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*Sesiones de retroalimentación:
Lunes 8 de junio de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Miércoles 10 de junio de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Sesión 8
(Viernes 12 de junio de 2026 de 17:00 a 19:00 h)
Tema: Animación de cámaras para render y tipos de tomas
| Ámbito práctico | Actividades | Recursos |
| Como resultado de las revisiones en la sesión de retroalimentación, se concluirá la animación de objetos y mallas y se iniciará la preparación de cámaras y su respectiva animación. | Se estudiará la teoría del lenguaje visual aplicado a cámaras. Después de tener nuestra animación 3D, se configurará la animación de cámaras para su posterior renderización. | ● Discord
● Autodesk Maya
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*Sesiones de retroalimentación:
Lunes 15 de junio de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Miércoles 17 de junio de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Sesión 9
(Viernes 19 de junio de 2026 de 17:00 a 19:00 h)
Tema: Psicología del color aplicado a la iluminación
| Ámbito práctico | Actividades | Recursos |
| Tras la sesión de retroalimentación de cámaras se trabajará la iluminación, aplicando conceptos básicos de la psicología del color. | Después de estudiar la teoría de lenguaje visual aplicado a cámaras, se emplearán los conceptos básicos de la psicología del color en nuestra iluminación de escena. | ● Discord
● Autodesk Maya
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*Sesiones de retroalimentación:
Lunes 22 de junio de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Miércoles 24 de junio de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Sesión 10
(Viernes 26 de junio de 2026 de 17:00 a 19:00 h)
Tema: Iluminación, render y composición
| Ámbito práctico | Actividades | Recursos |
| Partiendo de lo trabajado en la última ronda de retroalimentación en iluminación y cámaras, se concluirán estas fases y se continuará con las finales: render y composición. | Se realizarán las últimas ediciones en cámaras para continuar con la fase de render y composición en las que uniremos nuestras animaciones con el audio y editaremos todo en conjunto en programas de edición básica de video. | ● Discord
● Autodesk Maya ● Clipchamp
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*Sesiones de retroalimentación:
Lunes 29 de junio de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Miércoles 1 de julio de 2026 de 17:00 a 19:00 h
Criterios y forma de evaluación
Se evaluará el resultado final de cada fase de la realización del objeto, como se detalla a continuación:
Rúbrica de evaluación (cada entrega valdrá entre el 20% y 15%, según sea el caso, dando como total el 100% final)
| Concepto | Valor |
| Rigging y deformación de objetos | 20% |
| 12 principios de la animación I | 15% |
| 12 principios de la animación II | 15% |
| 12 principios de la animación III | 15% |
| Iluminación, cámaras y render | 15% |
| Lip Sync, blend shapes | 20% |
| TOTAL | 100% |
Nota: El valor mínimo para acreditar y obtener constancia del taller virtual será del 80% de desempeño, es decir una calificación global mínima
Criterios de evaluación de las seis entregas
| Criterios de evaluación | SOBRESALIENTE
10 ptos. |
ADECUADO
9 a 8 ptos. |
INCIPIENTE
7 a 6 ptos. |
INSUFICIENTE
5 ptos. > menos |
| Rigging y deformación de objetos | Los objetos se riggearon y deformaron correctamente, sin errores ni problemas en la escena 3D. | Los objetos se riggearon y se deformaron, pero con algunos errores de deformación de geometría. | Los objetos se riggearon y se deformaron, pero con varios errores muy notorios en deformación y con escenas sucias. | Los objetos presentan un rigging disfuncional con fallas en deformaciones por puntos que no siguen al hueso o estiramientos extremos de la geometría. |
| 2 ptos. | 1.4 ptos. | 0.7 ptos. | 0 ptos. | |
| 12 principios de la animación I | Se animaron geometrías siguiendo las indicaciones de los 4 primeros principios básicos de la animación, con una adecuada técnica y limpieza en la escena. | Se animaron geometrías siguiendo las indicaciones de los 4 primeros principios básicos de la animación, pero con algunos errores de deformación y de curvas de animación. | Se animaron geometrías siguiendo las indicaciones de los 4 primeros principios básicos de la animación, pero con varios errores muy notorios en deformación y con escenas sucias. | En la animación las geometrías tienen graves errores de timing y spacing; además, la geometría no responde de forma coherente a las leyes físicas de la animación y hay colisiones de geometría poco coherentes con el desarrollo de la escena. |
| 1.5 ptos. | 1 pto. | 0.5 ptos. | 0 ptos. | |
| 12 principios de la animación II | Se animaron geometrías siguiendo las indicaciones de los siguientes 4 principios básicos de la animación, con una adecuada técnica y limpieza en la escena. | Se animaron geometrías siguiendo las indicaciones de los siguientes 4 principios básicos de la animación, pero con algunos errores de deformación y de curvas de animación. | Se animaron geometrías siguiendo las indicaciones de los siguientes 4 principios básicos de la animación, pero con varios errores muy notorios en deformación y con escenas sucias. | En la animación las geometrías tienen graves errores de timing y spacing; además, la geometría no responde de forma coherente a las leyes físicas de la animación y hay colisiones de geometría poco coherentes con el desarrollo de la escena. |
| 1.5 ptos. | 1 pto. | 0.5 ptos. | 0 ptos. | |
| 12 principios de la animación III | Se animaron geometrías siguiendo las indicaciones de los últimos 4 principios básicos de la animación, con una adecuada técnica y limpieza en la escena. | Se animaron geometrías siguiendo las indicaciones de los últimos 4 principios básicos de la animación, pero con algunos errores de deformación y de curvas de animación. | Se animaron geometrías siguiendo las indicaciones de los últimos 4 principios básicos de la animación, pero con varios errores muy notorios en deformación y con escenas sucias. | En la animación las geometrías tienen graves errores de timing y spacing; además, la geometría no responde de forma coherente a las leyes físicas de la animación y hay colisiones de geometría poco coherentes con el desarrollo de la escena. |
| 1.5 ptos. | 1 pto. | 0.5 ptos. | 0 ptos. | |
| Iluminación, cámaras y render | Las escenas se iluminaron correctamente de acuerdo a la teoría de la psicología del color; se animaron las cámaras de manera efectiva y se realizaron renders sin errores. | Las escenas se iluminaron correctamente de acuerdo a la teoría de la psicología del color; se animaron las cámaras de manera efectiva y se realizaron renders, pero con algunos errores de animación en cámaras e iluminación | Las escenas se iluminaron correctamente de acuerdo a la teoría de la psicología del color; se animaron las cámaras de manera efectiva y se realizaron renders, pero con varios errores muy notorios en animación de cámaras, encuadres y fallas en la iluminación. | La iluminación presenta errores o ruido excesivo: las cámaras muestran malos encuadres y los renders finales contienen artefactos técnicos o fallas de salida, que impiden una correcta visualización. |
| 1.5 ptos. | 1 pto. | 0.5 ptos. | 0 ptos. | |
| Lip sync y blend shapes | Se realizaron todas las animaciones de boca y cara, de acuerdo a los necesidades de la escena | Se realizaron las animaciones de boca y cara , pero hay errores en algunas deformaciones faciales. | Se realizaron las animaciones de boca y cara , pero con errores muy notorios en algunas deformaciones faciales. | Las animaciones faciales y de boca presentan errores graves en las deformaciones; los blend shapes no se deforman con naturalidad y contienen colisiones de geometría. |
| 2 ptos. | 1.4 ptos. | 0.7 ptos. | 0 ptos. | |
| Nota: no se redondeará porcentajes, es decir, si el participante obtiene un 9.5 de puntos, su puntaje quedará en 9. | ||||
INSCRIPCIONES
Taller virtual con costo dirigido a personas mayores de 18 años estudiantes y/o profesionales de las carreras de Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Arquitectura, Animación, Arte Digital o afines con nociones básicas (comprobables) y que cuenten con experiencia en el manejo de software de modelado 3D (Autodesk Maya).
- Las personas interesadas en participar deberán llenar sus datos de contacto y adjuntar la documentación solicitada en el formulario de registro disponible en el sitio web de la Filmoteca de la UNAM: https://www.filmoteca.unam.mx/cursos-talleres-y-seminarios/
- El 16 de abril de 2026 las primeras 20 personas registradas recibirán un correo en el que deberán confirmar su participación en el taller, ya sea participando con beca del 100% para realizar su Servicio Social o cubriendo cuota de inscripción con o sin descuento. Posteriormente, recibirán los datos e indicaciones para efectuar el pago vía depósito en efectivo a través de una ficha de depósito. También podrán realizarse pagos en las instalaciones de Filmoteca UNAM, presentándose de lunes a viernes, en un horario de 9:30 a 14:30 horas y de 16:30 a 18:00 horas. Habrá lista de espera.
- En cualquier modalidad de pago, el envío del comprobante deberá realizarse en el transcurso de las siguientes 48 horas después de haber sido contactadas las personas aspirantes. De no ser así, se le dará oportunidad a la siguiente persona en la lista de espera.
Nota importante: Las sesiones del taller serán grabadas con fines académicos, por lo que es indispensable que las personas inscritas envíen la carta de autorización que se les proporcionará por correo debidamente llenada y firmada al momento de presentar su comprobante de pago.
¡TE ESPERAMOS!
CONTACTO
Mariana Ceja
Jefa del Departamento de Vinculación | Filmoteca UNAM
mariana.ceja@unam.mx, 555622 9375
BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía o material de apoyo:
- Autodesk Maya 2022 Basics Guide (2021)
- Kelly R. Murdock | SDC Publications
- Beginning PBR texturing: Learn Physically Based Rendering with Allegorithmic’s Substance Painter(2020) Ashley Kumar | Apress
- Andrew Loomis successful drawing – Libro
- Andrew Loomis Fun with a pencil – Libro
- THE ANIMATORS SURVIVAL KIT – Richard Williams – Libro
Material de apoyo en páginas web:
Libel Academy
Canal de tutoriales de modelado, textura, bakes, todo en general
https://libel.academy/
https://www.youtube.com/channel/UCUgle_FMVoBU75h0Vx8L7xA
Canal de YouTube de Mike Hermes
Canal de tutoriales de modelado, textura, bakes, todo en general (en inglés)
https://www.youtube.com/c/MikeHermes
Canal de YouTube de tutoriales Kames
Canal de tutoriales de modelado, textura, bakes, todo en general
https://www.youtube.com/c/TutorialesKames/videos
Página de Tuts plus para 3D
Canal de tutoriales de modelado, textura, bakes, todo en general (en inglés)
https://cgi.tutsplus.com/categories/3d