05 Abr Taller: Fotografía avanzada: técnica profesional y flujo de producción
OBJETIVOS
Manteniendo el compromiso de atender a la comunidad universitaria y al público en general a través de una oferta académica que estudie y analice distintos aspectos y perspectivas de la cinematografía, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México presenta nuevos talleres presenciales.
Entre ellos, el taller Fotografía avanzada: técnica profesional y flujo de producción, donde los participantes aprenderán a dominar técnicas fotográficas avanzadas para lograr imágenes con mayor calidad profesional. Este taller práctico será impartido por Samuel García Palacios, en 9 sesiones y en un grupo de máximo 30 integrantes.
OBJETIVO
Las personas participantes dominarán técnicas avanzadas de captura y posproducción para obtener imágenes con mayor precisión, rango dinámico, nitidez, control de luz y calidad profesional, creando resultados listos para impresión, galería o uso comercial.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Fechas
El taller se realizará en la modalidad presencial del 6 de mayo al 5 de junio de 2026, los miércoles y viernes de 16:00 a 20:00 horas.
Horas lectivas: 36
Cierre de convocatoria: 3 de mayo de 2026
MEDIOS Y REQUERIMIENTOS PARA PARTICIPACIÓN
Taller abierto al público general de 18 años en adelante con nociones básicas de manejo de cámara e interés en profundizar conocimientos y técnicas fotográficas.
La persona interesada deberá contar con:
- Cámara fotográfica con modo manual
- Trípode (se le avisará al participante qué días llevarlo)
- Computadora con programa de edición instalado Affinity (se le avisará al participante qué día llevar su computadora)
REQUISITOS DE INGRESO, PERMANENCIA Y EGRESO DE LOS PARTICIPANTES
Las personas participantes tendrán que cubrir un 70% de asistencia como criterio de permanencia. Se permitirá un máximo de 3 inasistencias para obtener la constancia de participación.
Criterios y formas de evaluación
Entregar su carpeta de piezas fotográficas al finalizar el taller que conste de una serie final de 6 a 10 fotografías terminadas.
Estas fotografías deben cumplir con criterios técnicos del taller y formar una miniserie coherente.
Requisitos mínimos:
Técnicos
Cada imagen debe mostrar claramente:
- Exposición correcta y controlada (histograma limpio, sin ruido innecesario)
- Nitidez adecuada según intención
- Color controlado (coherencia cromática entre fotos)
- Flujo de edición no destructivo
- Entregadas en alta resolución + JPG optimizado
Narrativo/Conceptuales
- Tema unificado
- Secuencia mínima:
- Foto de apertura
- Desarrollo
- Clímax
- Cierre
- Unidad visual (tratamiento, estilo, color, atmósfera)
Esto demuestra que el participante pasó de técnicas aisladas a un proyecto fotográfico completo.
PROGRAMA GENERAL
PROGRAMA GENERAL
MIÉRCOLES 6 DE MAYO DE 2026
Clase 1 – Exposición avanzada y análisis profundo del histograma
- Lectura avanzada del histograma
- Exponer a la derecha (ETTR) – ventajas reales
- Exponer para la edición
- Cómo evitar ruido en la toma
- Práctica en campo controlado. (Duración: 4 horas)
VIERNES 8 DE MAYO DE 2026
Clase 2 – Bracketing profesional
- Cuándo usarlo y por qué mejora la calidad
- Tipos:
- Exposición
- Enfoque
- Balance de blancos
- Configuración en cámara
- Errores comunes
- Práctica con “escena imposible”. (Duración: 4 horas)
MIÉRCOLES 13 DE MAYO DE 2026
Clase 3 – HDR profesional (High Dynamic Range)
- HDR artístico vs HDR natural
- Cuándo realmente se necesita
- Construcción en software profesional
- Cómo lograr resultados sutiles y realistas
- HDR de retrato y paisaje
- Práctica con materiales de las personas participantes. (Duración: 4 horas)
MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 2026
Clase 4 – Focus stacking (apilamiento de enfoque)
- En qué situaciones se usa
- Cómo se realiza desde la toma
- Automatización vs enfoque manual
- Armado en software (Photoshop, Helicon, etc.)
- Problemas comunes: ghosting, artefactos
- Práctica con objeto real. (Duración: 4 horas)
VIERNES 22 DE MAYO DE 2026
Clase 5 – Control avanzado de luz continua y flash
- Sistemas avanzados de iluminación
- Construcción de esquemas complejos
- Medición de varias fuentes por separado
- Procesos profesionales de puesta en escena
- Práctica: crear una atmósfera cinematográfica. (Duración: 4 horas)
MIÉRCOLES 27 DE MAYO DE 2026
Clase 6 – Narrativa visual y construcción de series
- Cómo pasar de “fotos sueltas” a proyecto fotográfico
- El concepto como guía narrativa
- Secuencias visuales: Foto de apertura, desarrollo, foto clímax, foto de cierre
- Unidad visual: Coherencia de color, tratamiento técnico común, estética consistente
- Edición conceptual al estilo profesional: Qué imágenes se quedan, qué imágenes se descartan, ordenamiento que cuenta una historia
- Revisión de miniserie creada por cada participante. (Duración: 4 horas)
VIERNES 29 MAYO DE 2026
Clase 7 – Flujo de edición profesional (RAW avanzado)
- Procesado profundo: Perfiles, curvas, control de color por zonas
- Claridad, textura, microcontraste
- Trabajar luces y sombras con precisión
- Crear un estilo (Duración: 4 horas)
MIÉRCOLES 3 DE JUNIO DE 2026
Clase 8 – Color profesional
- Lectura y control fino del color
- Teoría aplicada (complementarios, dominantes, atmósferas)
- Estilos profesionales: Editorial, cinemático, fine art
- HSL vs LUTs
- Creación de estilos personalizados
- Corrección y armonización cromática. (Duración: 4 horas)
VIERNES 5 DE JUNIO DE 2026
Clase 9 – Retoque avanzado
- Eliminación avanzada de imperfecciones
- Dodge & Burn profesional
- Separación de frecuencias bien aplicada
- Control de piel sin “lavar” textura
- Retoque no destructivo
- Práctica de retoque completo. (Duración: 4 horas)
INSCRIPCIONES
Taller abierto al público general de 18 años en adelante, con nociones básicas de manejo de cámara e interés en profundizar conocimientos y técnicas fotográficas. Es requisito contar con cámara fotográfica con modo manual.
- Las personas interesadas deberán llenar sus datos de contacto y adjuntar la documentación solicitada en el formulario de registro disponible en el sitio web de la Filmoteca de la UNAM: https://www.filmoteca.unam.mx/cursos-talleres-y-seminarios/
- El 4 de mayo de 2026, las primeras 27 personas aspirantes recibirán un correo para confirmar su participación en el taller. Posteriormente, deberán realizar el pago en la Filmoteca de la UNAM a partir de esa fecha, en un horario de 9:30 a 14:30 horas y de 16:30 a 18:00 horas. Deberán enviar foto de su comprobante de pago por correo electrónico al Depto. de Vinculación para confirmar su inscripción. Habrá lista de espera.
¡LES ESPERAMOS!
CONTACTO
Mariana Ceja
Jefa del Departamento de Vinculación | Filmoteca UNAM
mariana.ceja@unam.mx
555622 9375
BIBLIOGRAFÍA
FUENTES DE CONSULTA
Freeman, M. (2012). Capturar la luz: El corazón de la fotografía. Ilex / Blume.
Evening, M. (2016). Adobe Photoshop CC para fotógrafos. Anaya.
Kelby, S. (2020). El libro de fotografía digital (Serie completa). Anaya Multimedia.
Hunter, F., Biver, S., & Fuqua, P. (2014). Iluminación: Ciencia y magia – Nivel avanzado. Anaya PhotoClub.
Harrington, R. (2014). Fotografía HDR: De la toma al acabado final. Anaya Multimedia.
Eismann, K. (2011). Máscaras y composición con Photoshop. Anaya Multimedia.
Prakel, D. (2008). Composición fotográfica. Gustavo Gili.
Evening, M. (2012). Photoshop avanzado para fotógrafos. Anaya Multimedia.
Sontag, S. (2006). Sobre la fotografía. Alfaguara.
Fontcuberta, J. (2016). La furia de las imágenes. Galaxia Gutenberg.