12 Feb Taller de cine autorreferencial (Viajes del yo)
Taller con validez curricular.
OBJETIVOS
Manteniendo el compromiso de atender a la comunidad universitaria y al público en general a través de una oferta académica que estudie y analice distintos aspectos y perspectivas de la cinematografía, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México pone a disposición talleres presenciales que cuentan con valor curricular.
Entre ellos, la cuarta edición del Taller de cine autorreferencial (Viajes del yo), impartido por Marisa Hernández López, en el que desde un acercamiento teórico-práctico los participantes obtendrán un conocimiento integral de la creación y uso del lenguaje estético cinematográfico para la realización de un corto autobiográfico, durante 12 sesiones en un grupo de máximo 20 integrantes.
Justificación y objetivos:
Justificación
Este formato puede ser una herramienta estética cinematográfica para explorar historias personales y procesos emocionales que nos ayude a entender y aceptar el proceso de vida que hemos llevado hasta el momento, para cerrar un ciclo personal, tener un duelo o solo aceptar y entrar en una búsqueda personal sobre alguna situación y poner en común con el otro emociones y situaciones de vida para generar una reflexión y sensibilización sobre el tema.
Es importante tener espacios de creación documental que nos acerquen a vidas que son reales y que busquen la exploración de las relaciones sociales, familiares e históricas para una aceptación o entendimiento, como menciona Ferraroti: La autoetnografía se basa, entre otras plataformas, en la perspectiva epistemológica que sostiene que una vida individual puede dar cuenta de los contextos en los que vive la persona en cuestión, así como de las épocas históricas que recorre a lo largo de su existencia… Afirma en una entrevista concedida en 1986: “La tesis central es que es posible leer una sociedad a través de una biografía”.
Objetivo general
Que las personas participantes tengan un conocimiento integral de la creación y del uso del lenguaje estético cinematográfico desde una perspectiva autorreferencial, explorando su propio material de archivo, para realizar un cortometraje autobiográfico con bases estéticas de luz, de sonido, de cinefotografía y la presencia viva del cuerpo.
Objetivos específicos
- Comprender las posibilidades narrativas, éticas y políticas del cine autobiográfico como forma de conocimiento, resistencia y sanación.
- Explorar el cuerpo como posible espacio de creación, encuadre y escritura cinematográfica.
- Investigar los vínculos entre archivo personal, imagen poética y relato documental.
- Desarrollar un proyecto audiovisual personal con fundamentos de guion sensible, cinefotografía, sonido y montaje.
- Fomentar una práctica de creación colectiva basada en la escucha, el cuidado y la retroalimentación crítica.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Fechas
El taller se realizará en la modalidad presencial del 18 de marzo al 10 de junio de 2026, los miércoles de 16:00 a 19:00 horas.
Horas lectivas: 36
Cierre de convocatoria: 11 de marzo de 2026
MEDIOS Y REQUERIMIENTOS PARA PARTICIPACIÓN
El taller será impartido en modalidad presencial en las instalaciones de la Filmoteca de la UNAM.
Recursos y materiales didácticos:
- Fotografías personales
- Videos familiares o de algún evento personal a contar
- Cámara profesional o la del teléfono
- Papel, lápiz y colores
REQUISITOS DE INGRESO, PERMANENCIA Y EGRESO DE LOS PARTICIPANTES.
El taller está dirigido al público en general, de 18 años en adelante. Pero las personas interesadas deberán tener gusto por el cine y sensibilidad sobre su vida y el momento actual por el que estamos pasando como sociedad.
Es criterio de permanencia asistir al menos al 70% de las sesiones, lo cual equivale a un máximo de 4 faltas permitidas.
Deberá llevarse a cabo la entrega de un primer corte con las siguientes especificaciones:
- Presentar un corte que lleve a la reflexión y genere conciencia sobre el tema elegido
- Uso de material de archivo en alguna parte del corto
- La fotografía debe justificarla narrativa y tener una propuesta estética fotográfica y de iluminación. Aunque no quede un 100% como se tenía pensado pero que se tenga claridad en la búsqueda
- Se aceptará una pieza sonora autobiográfica que tenga un sentido narrativo que justifique la elección de sonidos y la creación de la atmósfera sonora
- Además, deberá entregar un escrito de una cuartilla sobre su proceso creativo al realizar el corto
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Se deberá acreditar la asistencia al 70% de las clases para ser evaluados, lo cual equivale a 4 inasistencias como máximo
- Se tomará en cuenta la escucha activa en las actividades, así como aportes críticos y sensibles al grupo
- Entrega de tareas
TAREAS
- Argumento
- Molécula narrativa de ellos como personaje
- Foto fija con su rostro y la de su padre o madre, planteando las bases de edición del efecto Kuleshov
- Pieza sonora sobre la melancolía con duración máxima de 1 minuto
- Ejercicio de entrevista realizado en clase
- Cineminuto usando material de archivo de su infancia para abordar su relación con su padre o madre
El desempeño de la persona participante y la entrega del primer corte mencionado en los requisitos de egreso se evaluarán de la siguiente forma:
Calificación 10/Sobresaliente:
Entrega de todas las tareas.
Corto final:
- Uso del material de archivo en el 80% de la duración total del corto
- Desarrollo de la idea, justificación e implementación del diseño sonoro en el corte final
- En caso de filmar, el material debe estaren foco en un 100%
- En caso de filmar, la imagen debe tenercomo base una propuesta de iluminación y color, desarrollada en el corto
- Voz en off limpia, adecuada entonación y ortografía en caso de subtitular
- La idea final debe versereflejada en el corto, generando una reflexión y conciencia sobre el tema desarrollado
Calificación 9/Adecuado:
Entrega de 5 tareas.
Corto final:
- Uso de material de archivo en el 70% de la duración total del corto
- Desarrollo de la idea, justificación e implementación del diseño sonoro en el inicio o final del corto
- En caso de filmar, el material debe estaren foco en un 90%
- En caso de filmar, la imagen debe tenercomo base una propuesta de iluminación y color, desarrollada en alguna parte del corto
- Voz en off limpia, adecuada entonación y ortografía en caso de subtitular. Con excepción de un diálogo
- La idea final debe versereflejada en el inicio o final del corto, generando una reflexión y conciencia sobre el tema desarrollado
Calificación 8/Suficiente:
Entrega de 4 tareas
Corto final:
Entrega de una pieza sonora autobiográfica, justificando de manera escrita el desarrollo del diseño sonoro. Se especificará la etapa de vida de la que se hará la pieza para dar un contexto histórico, social y cultural, así como tener elementos sonoros para jugar con el tiempo y realizar un trabajo que evoque al imaginario.
NOTA IMPORTANTE: Se emitirá constancia curricular únicamente al obtener una calificación global aprobatoria mínima de 8 o Suficiente.
PROGRAMA GENERAL
| MIÉRCOLES 18 DE MARZO DE 2026 | SESIÓN 1 – Cine autobiográfico como espejo
Ejes conceptuales: Autorretrato, intimidad, ética de la mirada, cine como acto político. Contenidos: Historia y derivas del cine autobiográfico y autorreferencial. El gesto de filmarse como forma de resistencia y autoafirmación. Diferencias entre autobiografía, autorretrato, diario fílmico y autoetnografía. Actividades: Visionado guiado de fragmentos (Caouette, Núñez, Hopf). Discusión colectiva. Ejercicio breve de escritura: “la primera imagen que recuerdo de mí”. (Duración: 3 horas) |
| MIÉRCOLES 25 DE MARZO DE 2026 | SESIÓN 2 – El yo que escribe la imagen
Ejes conceptuales: Escritura de su memoria encarnada, autoetnografía. |
| MIÉRCOLES 8 DE ABRIL DE 2026 | SESIÓN 3 – Archivos íntimos
Ejes conceptuales: Archivo, tiempo, montaje emocional. |
| MIÉRCOLES 15 DE ABRIL DE 2026 | SESIÓN 4 – El cuerpo como cámara
Ejes conceptuales: Presencia, performatividad, gesto cotidiano. |
| MIÉRCOLES 22 DE ABRIL DE 2026 | SESIÓN 5– El guion sensible I
Ejes conceptuales: Guion documental, estructura emocional. |
| MIÉRCOLES 29 DE ABRIL DE 2026 | SESIÓN 6 – El guion sensible II
Ejes conceptuales: Pregunta, conflicto interno, tiempo. |
| MIÉRCOLES 6 DE MAYO DE 2026 | SESIÓN 7 Cine sensorial
Ejes conceptuales: Experiencia corporal, sinestesia, percepción. |
| MIÉRCOLES 13 DE MAYO DE 2026 | SESIÓN 8 Cinefotografía
Ejes conceptuales: Punto de vista, intimidad, movimiento. Actividades: Prácticas de filmación con celulares y cámaras. Ejercicios de plano fijo y cámara en movimiento. Revisión colectiva. (Duración: 3 horas) |
| MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 2026 | SESIÓN 9 La luz como piel
Ejes conceptuales: Luz natural, emoción, tiempo. |
| MIÉRCOLES 7 DE JUNIO DE 2026 | SESIÓN 10 El sonido que habita
Ejes conceptuales: Escucha, paisaje sonoro, voz. |
| MIÉRCOLES 3 DE JUNIO DE 2026 | SESIÓN 11 – Visionado colectivo
Ejes conceptuales: Comunidad, mirada crítica, acompañamiento. |
| MIÉRCOLES 10 DE JUNIO DE 2026 | SESIÓN 12 – Muestra y cierre
Ejes conceptuales: Cierre, duelo, transformación. |
INSCRIPCIONES
Taller abierto al público general, de 18 años en adelante. Con costo.
- Las personas interesadas deberán llenar sus datos de contacto y adjuntar la documentación solicitada en el formulario de registro disponible en el sitio web de la Filmoteca de la UNAM:
https://www.filmoteca.unam.mx/cursos-talleres-y-seminarios/
- Las primeras 17 personas aspirantes deberán confirmar por correo su participación en el taller y podrán presentarse a pagar en las instalaciones de la Filmoteca de la UNAM a partir del miércoles 12 de marzo, asistiendo en un horario de 9:30 a 14:30 horas y de 16:30 a 18:00 horas. Deberán enviar foto de su comprobante de pago por correo electrónico al Depto. de Vinculación para confirmar su inscripción. Habrá lista de espera.
¡LES ESPERAMOS!
CONTACTO
Mariana Ceja
Jefa del Departamento de Vinculación | Filmoteca UNAM
mariana.ceja@unam.mx
555622 9375
BIBLIOGRAFÍA
Filmografía básica y complementaria
Cine autorreferencial / ensayo
- Tarnation– Jonathan Caouette. Estados Unidos, 2003
- Stories We Tell– Sarah Polley. Canadá, 2012
- Sans Soleil– Chris Marker. Francia, 1983
- Los espigadores y la espigadora– Agnès Varda. Francia, 2000
- Diaries (Walden: Diaries, Notes and Sketches) – Jonas Mekas. Estados Unidos, 1969
- News from Home– Chantal Akerman. Bélgica / Francia, 1977
Cine sensorial y cuerpo
- Leviathan– Verena Paravel & Lucien Castaing-Taylor. Estados Unidos / Reino Unido, 2012,
- Sweetgrass– Lucien Castaing-Taylor & Ilisa Barbash. Estados Unidos, 2009
- Beau travail– Claire Denis. Francia. 1999
Archivo, memoria y poética documental
- Someone to Love– Christina Núñez. España, 2019
- La casa de los lúpulos– Paula Hopf. Argentina, 2017
- Nostalgia de la luz– Patricio Guzmán. Chile, 2010
- El botón de nácar– Patricio Guzmán. Chile, 2015
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Y COMPLEMENTARIA
Autobiografía, autoetnografía y documental
- Blanco, Mercedes. ¿Autobiografía o autoetnografía?
Editorial: Anthropos
Año: 2012
- Renov, Michael. The Subject of Documentary.
Editorial: University of Minnesota Press
Año: 2004
- Nichols, Bill. Introduction to Documentary.
Editorial: Indiana University Press
Año: 2001 (2ª ed. ampliada: 2010)
- Guzmán, Patricio. La memoria obstinada.
Editorial: Ediciones B / Ocho Libros (según edición)
Año: 1999
Cuerpo, imagen y percepción
- Marks, Laura U. The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment and the Senses.
Editorial: Duke University Press.
Año: 2000
- Sobchack, Vivian. The Address of the Eye: A Phenomenology of Film Experience. Editorial: Princeton University Press
Año: 1992
- Nancy, Jean-Luc. Corpus.
Editorial: Éditions Métailié
Año: 2000 (ed. en español: Arena Libros, 2003)
Escritura, duelo y autorrepresentación
- Barthes, Roland. La cámara lúcida.
Editorial: Gallimard
Año: 1980 (ed. en español: Paidós, 1989)
- Didi-Huberman, Georges. Cuando las imágenes toman posición.
Editorial: Antonio Machado Libros
Año: 2008
- Butler, Judith. Vida precaria.
Editorial: Paidós
Año: 2006